Arthemisia

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Il nostro è un gruppo di professionisti, che da anni opera nel settore al più alto livello, e che si suddivide nelle due sedi di Milano e Roma.

Arthemisia ha fatto dell'arte il suo mestiere. È società leader a livello nazionale nella produzione, organizzazione e realizzazione di esposizioni temporanee e permanenti di natura artistica e culturale. Quotidianamente garantiamo la qualità dell'evento a noi affidato prendendoci cura di tutti i suoi aspetti scientifici, organizzativi, economici e mediatici: dai dettagli tecnici e organizzativi a

i servizi informatici a supporto, dalla pubblicazione del catalogo al trasporto delle opere d'arte, dalla progettazione e realizzazione dell'allestimento alla gestione della biglietteria e del bookshop sino alla promozione e comunicazione dell'evento a livello locale, nazionale ed internazionale. Il mix di alta professionalità, esperienza, riconosciuta affidabilità, cultura d'impresa, internazionalità, capacità progettuale autonoma, fanno di Arthemisia il partner ideale per la comunicazione e l'organizzazione delle vostre iniziative di promozione aziendale e culturale.

07/09/2026

🌙✨ Sapevi che questa celebre opera di Joan Miró nasconde un lato oscuro e sperimentale? Parliamo di "Donna e cane davanti alla luna" (1935)! 🎨🐶

Ecco 4 curiosità per guardarla con occhi diversi:

🖌️ Non è un dipinto tradizionale!
Molti credono sia una normale tela, ma in realtà è un pochoir (una tecnica a stencil). Miró amava sperimentare e "sporcarsi le mani" per sfidare le rigide regole dell'arte classica.

🌪️ Un oscuro presagio
Siamo nel 1935: il clima politico è tesissimo. Quest'opera inaugura la fase dei "dipinti selvaggi" di Miró. Le forme diventano mostruose e contorte, un vero e proprio presentimento visivo della tragedia della Guerra Civile Sp****la.

🌍🌌 Terra vs Cosmo
Nel vocabolario di Miró, la donna e il cane rappresentano gli istinti terreni e primordiali, mentre la luna è l'inconscio, il sogno e l'infinito. È un incontro magico che annulla le distanze tra il nostro mondo e l'universo!

🧩 Anatomie oniriche
Dimenticate le proporzioni! I corpi vengono smembrati, deformati e trasformati in segni grafici. La donna diventa un archetipo, mentre il cane è una semplice sagoma che ulula (o guarda) verso l'infinito.

Vi aspettiamo📍Palazzo Albergati | Bologna

Opera:
Joan Miró
"Donna e cane davanti alla luna", 1935
Pochoir per la rivista Síntesi, 50x45 cm
Fundación Joan Miró, Barcelona
© Successió Miró by SIAE 2026

02/09/2026

Un quadro miracolosamente sopravvissuto a un’esplosione e la mano inimitabile di Artemisia Gentileschi. 🎨💥

Ecco la storia in pillole della Maria Maddalena (1630-1635):

🔥 Niente lacrime, solo forza: dimentica la penitente fragile. Con la mano destra si strappa la collana dal petto: un gesto di pura determinazione per dire addio alla vanità e scegliere il proprio destino.

💣 Sopravvissuta nel 2020: custodita a Beirut, la tela è stata gravemente danneggiata durante la terribile esplosione del porto. Sembrava distrutta, ma un nostro restauro prodigioso l'ha riportata alla vita.

✨ Segni particolari: un gioco di luci caravaggesco che lascia a bocca aperta e una veste in seta giallo-oro che sembra reale.

Ti è mai capitato di vederla dal vivo?

Ti aspettiamo📍 Museo degli Innocenti | Firenze

Opera:
Artemisia Gentileschi
"Maddalena"
1630-1635
Olio su tela, 108x78,5 cm
Beirut (Libano), Sursock Palace Collection

01/09/2026

"Da Gaudí a Picasso. Capolavori dalla Collezione Carmen Thyssen" ✨
Dal 9 ottobre 2026, in anteprima assoluta internazionale, Palazzo Albergati apre le sue sale a una selezione straordinaria di opere provenienti da una delle collezioni private più prestigiose al mondo.

Un viaggio visivo che attraversa la fine dell’Ottocento e il Novecento, tra rivoluzioni estetiche, nuove forme e sguardi che hanno cambiato la storia dell’arte.
Dalle architetture visionarie di Gaudí alle vibrazioni cromatiche di Picasso, ogni opera racconta un momento irripetibile di creatività.
Ti aspettiamo..le prevendite sono APERTE!

📍Palazzo Albergati | Bologna

31/08/2026

Mosca, 1919. Tra i disordini della Rivoluzione russa, Kandinsky decide di mettere fine al caos. 🏛️💥

In un momento di enorme trasformazione storica e personale, l'artista crea "Im Grau (Nel grigio)". Un'opera che definì lui stesso come la "pietra tombale" del suo periodo drammatico, il punto esatto in cui la sua arte ha smesso di gridare per iniziare a respirare.

Guardandolo da vicino, si scopre una storia affascinante!

Un quadro trasformato: inizialmente si chiamava "Pittura con il fiocco nero".

I fantasmi del passato: prima di diventare un'astrazione pura, il quadro raffigurava un sole e dei rematori in barca, poi del tutto sciolti sulla tela.

Il grigio rassicurante: per Kandinsky il grigio non è assenza di colore, ma un'atmosfera ovattata, un silenzio denso di possibilità prima del gran salto verso il rigore del Bauhaus.

Scopri il mondo di Kandinsky a📍 Palazzo Bonaparte | Roma

Opera:
Vassily Kandinsky
"Im Grau (Dans le gris)"
1919
Huile sur toile, 129x176 cm
Legs de Nina Kandinsky, 1981
Centre Pompidou, Parigi, Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle

25/08/2026

In un mondo dell'arte dominato quasi esclusivamente dagli uomini, dove le donne venivano spesso relegate al ruolo di muse o dilettanti, Artemisia Gentileschi rispondeva con i fatti. E con le parole scritte di suo pugno al collezionista Don Antonio Ruffo.
Oggi quella promessa risuona ancora tra le pareti delle gallerie, pronta a ispirare chiunque la guardi.

Vieni a scoprire la forza senza tempo della sua pittura dal vivo.

📍 Museo degli Innocenti | Firenze
dal 21 ottobre 2026

Opera:
Artemisia Gentileschi
"Cleopatra"
1640-1645
Olio su tela, 160x130 cm
Collezione privata, Napoli, Italia

24/08/2026

Vi siete mai fermati a osservare la poesia nascosta nel silenzio di un giardino? In una sedia vuota o in un tavolo che aspetta?

Oggi entriamo in punta di piedi nel mondo sospeso di Pere Torné Esquius con il suo "Tavolo in giardino" (1913 c.), un’opera che trasforma la semplicità quotidiana in pura magia. 🍃

Ecco cosa rende questo dipinto (e il suo autore) così speciale:

🪑 La drammaturgia dell'assenza: non c'è traccia umana nel dipinto, eppure la presenza di qualcuno si avverte ovunque. Il tavolo e la sedia sembrano appena stati lasciati, creando un'atmosfera di tempo sospeso, in bilico tra una calma rassicurante e una dolce malinconia.

🎨 Un capolavoro "segreto": in vita, Torné Esquius era amatissimo e famoso come illustratore di libri per bambini. La sua pittura, invece, è rimasta a lungo una dimensione più intima, riservata e silenziosa, riscoperta dai musei solo in tempi recenti.

🖌️ Forme semplici, emozioni forti: abbandonata la rigida prospettiva classica, l'artista sceglie forme quasi bidimensionali e colori liberi. Uno stile sintetico e moderno, vicino ai pittori francesi del gruppo Nabis, che non cerca il realismo perfetto ma l'anima delle cose.

🏡 I "dolci luoghi": tra la Parigi in cui viveva e la Catalogna delle sue radici, Torné Esquius divenne il pittore dei rifugi dell'anima. I teorici del Noucentisme catalano lo amarono proprio per questo: la sua capacità di celebrare la bellezza delle cose umili. Un giardino non è solo uno spazio, ma un rifugio di quiete domestica.

C'è una forza incredibile nella tranquillità di questo angolo di mondo 🌿
che vi aspetta a 📍Palazzo Albergati | Bologna dal 9 ottobre!

Opera:
Pere Torné Esquius
"Tavolo in giardino", 1913 ca.
Olio su tela, 49x65 cm
Museu Carmen Thyssen Barcelona

21/08/2026

A soli 17 anni Artemisia stava già riscrivendo la storia dell'arte.
In un’epoca in cui la figura femminile veniva spesso ritratta attraverso uno sguardo maschile e idealizzato, lei dipinge la realtà pura: la tensione reale, la vulnerabilità, il disagio psicologico e la forza di chi rifiuta di subire.

Vieni a ripercorrere le tappe della sua crescita artistica e umana.

Ti aspettiamo dal 21 ottobre al
📍 Museo degli Innocenti | Firenze

Opera:
Artemisia Gentileschi
"Susanna e i vecchioni"
1610
Olio su tela, 170x119 cm
© Pommersfelden, Kunstsammlungen Graf von Schönborn

19/08/2026

Quest'opera è "Nozze sotto il baldacchino".

Per Chagall, l'amore non è un semplice sentimento terreno, ma un'esperienza d'ascesa spirituale.

Sotto la Chuppah — il baldacchino nuziale della tradizione ebraica che simboleggia la futura casa della coppia — la realtà perde il suo peso: gli amanti non camminano, volano.
Chagall fonde il sacramento del matrimonio con la dimensione del sogno e del ricordo.
Tra violini che suonano nel cielo, presenze angeliche e un'atmosfera quasi incantata, l'opera ci ricorda che l'amore vero è l'unica forza capace di sollevare l'anima al di sopra di ogni legge della fisica.

Vieni a scoprirla 📍Ex Chiesa di San Marco, Spazio Arca | Vercelli
dal 13 ottobre!

Ti aspettiamo!

Opera:
Marc Chagall
"Nozze sotto il baldacchino", 1981
Tempera su masonite, 40,6x31,7 cm
Private Collection, Swiss
© Chagall®, by SIAE 2026

18/08/2026

🌌 L'armonia del cosmo visivo: quando il colore diventa geometria e la geometria si fa musica.

Nel gennaio del 1927, Vassily Kandinsky dipinge "Dunkle Kühle (Freschezza oscura)", un'opera che ci proietta nel cuore pulsante del suo periodo al Bauhaus di Dessau.

A Dessau, immerso nell'atmosfera stimolante della scuola di design più famosa al mondo e accanto all'amico di sempre Paul Klee, Kandinsky trova un nuovo equilibrio:

🔵 Il cerchio domina la composizione: per lui non è una semplice figura geometrica, ma il simbolo della perfezione cosmica, della tensione spirituale e della sintesi più pura.

🌑 Il fondo scuro e profondo evoca un'atmosfera notturna e meditativa ("freschezza oscura"), uno spazio quasi siderale in cui la materia perde peso.

📐 Linee e colori freddi fluttuano come note musicali sul pentagramma del vuoto, creando un'armonia silenziosa e rigorosa.

In quest'opera non c'è più traccia dei paesaggi del passato: l'astrazione è totale, guidata solo dalla "necessità interiore". 🎨✨

Kandinsky ti aspetta dal 15 settembre a📍 Palazzo Bonaparte | Roma

Opera:
Vassily Kandinsky
"Dunkle Kühle (Fraîcheur sombre)"
Janvier 1927
Huile sur toile marouflée sur bois, 26,1x19,9x1,2 cm
Legs de Nina Kandinsky, 1981
Centre Pompidou, Parigi, Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle

17/08/2026

Ci sono opere che raccontano una storia, e poi c'è "Giuditta con la sua ancella" di Artemisia Gentileschi, che ti trascina direttamente dentro la scena.
Artemisia non dipinge solo un episodio biblico, dipinge la suspense cinematografica con tre secoli di anticipo.

Con un uso del chiaroscuro degno del miglior Caravaggio, Artemisia trasforma la paura in complicità e coraggio femminile assoluto.
Vieni a osservare da vicino la potenza della luce e la forza di due donne che hanno cambiato la storia.

📍 Museo degli Innocenti | Firenze

Indirizzo

Palazzo Santacroce/Piazza Benedetto Cairoli, 6
Rome
00186

Telefono

+390669380306

Sito Web

http://www.arthemisia.it/

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